麻木了
麻木了
安贞打开乐谱，说来惭愧，这还是她第一次打开乐谱，因为之前她只是心不在焉地扫了一眼邮箱里的扫描版乐谱，甚至没有把它们打印成纸质版，还好弦乐团这儿贴心地准备了一份纸质版乐谱，不然安贞只能看着手机屏幕拉琴了，真这样的话场面一定会比现在还尴尬。 安贞没有再做挑选，直接按照顺序演奏名单上的前两首曲子。 第一首是十年前的人气韩剧中的原声插曲，同样也是名单中时长最长的一首曲子，大概有四分半钟。 作为韩流文化输出的半壁江山，韩剧一直广受东南亚国家群众的热烈喜爱，除了时尚的服化、跌宕起伏的剧情、养眼的男女主角以外，其实韩剧中制作精良的主题曲、插曲也功不可没。 很多韩剧都有一个专门的OST制作团队，会在韩剧播出之际同步推出剧中的OST大碟，有时候甚至还会出现插曲比电视剧本身更火的情况。 小提琴曲就是这样的一首曲子。 而它会排在名单第一位的原因就更简单了——当年给韩剧录制这首曲子的人，就是弦乐团的团长兼首席，此刻他就坐在面试官的正中央，他的左手边就是住友优子。 其他来面试的乐手大都知道这一点，所以他们皆心照不宣地避开了这首最长也最难的曲子，以免班门弄斧。 然而安贞对这个‘内幕’一无所知，她就这么无知无畏地将琴架上肩头，奏出了第一个乐句。 ************************** 如果问安贞，她认为流行小提琴曲与古典小提琴曲的区别是什么。 安贞可能会回答，对她而言，流行小提琴曲与古典小提琴曲的区别就像是一篇短文与一本书的区别。 两者都有其存在的价值，但侧重各有不同。 可以说，流行音乐确实就像是一篇短文，它的篇幅限制了它内容上的曲折与厚度，同时也逼迫它在主题上尽可能地明晰和具体。 主题是欢快，那就要欢快，主题是悲伤，那就要悲伤。 要飞快挑逗听众的感官，要立刻拉扯听众的情绪。 曲如其名，就是这样一首悲伤、浪漫的小提琴曲。 而且它难就难在情绪表达上非常地纯粹和极端，需要演奏者几乎在奏响它的那一刻，就开始进入情境，开始流露悲伤。 可是，别忘了此时是一个面试现场，哪里来的时间和余地让乐手去好好地酝酿情绪？ 偏偏这一点对安贞不成问题，她现在最大的优势就是她能把整个自我百分百地投入到音乐中。 只要她想，她就能跟音乐融为一体。 安贞演奏时的最大感受是缠绵悱恻。 什么是缠绵悱恻？ 就是无数根丝线彼此覆绕，牢牢缠住，无法逃离，如影随形的痛苦像是深入骨髓般将人的心神层层网住，越挣扎越难解脱。 这首曲子是忧郁的，也是优美的，而且越是优美忧郁，就越要平静干净。 何况没有钢琴伴奏，小提琴的独奏就显得更加的婉转悲切。 安贞本人虽然没有像剧里的男女主人公那样缱绻地爱过，但她的演奏，无疑让在场的所有面试官在短短的四分半钟时间里悲伤地浪漫了一场。 ************************** 之后，安贞拉的是韩国的流行小提琴演奏家Noel的一首，尽管同样是悲伤的基调，但旋律更华丽一些，开头的节奏给人一种圆舞曲的感觉。 接着是由乐手本人抽取两首不在准备名单中的曲子进行视奏。 之前说过，视奏就是让乐手拿到一份乐谱后，不进行练习就当场演奏出乐谱上的内容。 这非常考验乐手的基本功和他们临场应变的能力，很多乐手的视奏水平都是不尽如人意的，可是安贞不会。 因为她在音乐上极限的专注度决定了她的临场应变极其高效，而原身接受的规范系统的古典音乐教育又决定了她的基本功极其扎实。 如果说安贞拥有的外挂是听起来特别玄乎的绝对乐感，那原身拥有的就是实实在在的绝对音感——通过从小日复一日的视唱练耳培训才得到的绝对音感。 古往今来，很多音乐家、演奏家、歌手都拥有绝对音感，这使得他们可以即便在脱离基准音时，也能准确识别任何一个声音的音高，是一项非常方便的技能。 于是两首视奏的曲子，又这样成为了安贞的表演现场。 面试席上的住友优子简直快麻木了！ 如果说她之前认识的那个Jin Ahn是一个无情的拉琴机器，能够精准地把古典乐谱上那些可怕的、令人望而生畏的技术难题轻松地一一攻克。 那她今天看到的这个谁——哦——简历上写着叫安贞的少女，无疑是情绪渲染的魔法师，她可以把简单的流行曲也演绎得无比动人。 住友优子觉得这两个人绝对不能是同一个人，不然也太可怕了好吗！ 明明三年前在挪威的梅纽因大赛上，Jin Ahn这个不食人间烟火的SD娃娃还曾经被一位大师批评她的演奏太过匠气，感情单调。 结果三年后的今天，她拉首都能用排山倒海般汹涌的情感把听众淹没。 这是什么魔鬼般的进化速度？ 人比人真的气死人，优子今天又是自尊心稀碎的一天。 ************************** ************************** 欠债终于还完，无债一身轻。 PS，你们绝对猜不到我昨天鸽的原因。