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    乔郁绵坦诚相告：其实我没有听过这首曲子的现场。@HTht

    全身镜中，安嘉鱼意外地看着他。

    对不起，当初不是故意要骗你事情已经过去这么久，他无意为自己辩解。

    小提琴家迟疑半晌缓缓转身，没有怪罪，亦没有追问：这首曲子，门德尔松也花了七年时间才终于让它登台亮相。

    安嘉鱼深深呼吸，重新对他绽开自信的笑容：当年，我和我的琴，都还不够完整。但是今天，一定不会让你失望。

    看台座无虚席，乔郁绵关闭手机，安静地等待开场。

    与那个时代穷困潦倒的音乐家不同，门德尔松出身上流社会，是个名副其实的贵公子。这位浪漫乐派的代表人物之一，将显赫出身，傲人才华与优雅俊朗集于一身。

    此类形容放在安嘉鱼身上也恰如其分。

    乔郁绵很喜欢安嘉鱼一年多前那张专辑的封面，人物特写是黑白的，松松的马尾偏斜在一侧肩膀，耳鬓旁不受拘束的，卷曲的碎发并未被刻意抚平，眉梢眼角的笑容若有似无，衬衣洁白的领口大敞着，笔直修长的脖颈半明半暗，优雅迷人，却又留有几分神秘感。

    小提琴被他抱在怀中，画面中唯一的色彩便是琴身柔亮的琥珀色。

    单凭封面，就足以让人产生购买欲。

    当然，也有严苛乐评人，或暗讽他出卖色相，或鄙夷他仰仗母亲，实力被过誉。

    可只要够细心，不难发现这些年安嘉鱼从未与安蓁同台合作表演，在大大小小的访谈中，若不是对方有意提起，他不会主动谈论起家庭。

    观众席的顶灯骤然黯淡下去，乔郁绵收回了思绪，与众多聆听者共同望向明亮的舞台。

    开场是一首交响诗，《图奥内拉的天鹅》。

    世界一流的乐团，享誉全球的指挥家，第一个音符响起的刹那，巨大的音乐厅即被音乐家们的情绪带入充满叙事感的旋律中，英国管的独奏深沉，悲惋，让人仿佛身临其境来到昏暗的黑河边，听一曲天鹅的哀歌。

    短短十分钟的篇章，现场气氛便与开场前截然不同，人们在静默与震撼过后，爆发出掌声。

    不得不说，在如此具有感染力的表演过后登场，他开始为安嘉鱼捏一把汗。

    然而小提琴家依旧满目从容地登台，嘴角噙着淡然微笑。

    他停在指挥台旁，面向黯淡的观众席站定，转身时，明亮的光在领口的宝石上跳跃，与他一双透亮眼眸交相辉映。

    他明明看不清任何人，却又仿佛看清了所有人。

    当他夹起琴身，弓弦相触，只需要给他一个小节的时间。

    徘徊在半空那挥之不去的悲伤情绪，轻易就被快速而亮丽的弦音冲破，一瞬间便一扫而空。

    比乔郁绵听过的大多数版本速度更快，力度更饱满，细节更丰富。

    虽然是e小调的调性，但并不让人觉得悲情感伤，反而别具一腔华丽的柔美。

    乔郁绵不由自主乍起了一身鸡皮疙瘩，他甚至听到了邻座嘶嘶地倒抽气声。

    安嘉鱼的面容沉静水，身姿挺拔如松，随旋律画出的干净又清晰线条轻轻摇摆。

    每一个乐句都经过反复推敲打磨，每一个触点都精确利落。

    没有任何过分夸张的表情与肢体动作，他轻轻倚向琴身，左手松弛地游走于琴弦，右手流畅运弓，力道与角度配合得天衣无缝，小提琴家就这样不动声色地引燃了每一颗心脏。

    丰沛的情感，精确的音准，融和了力量与柔美的，极度细腻的表现力。

    安嘉鱼收敛起少年时过分张扬的情绪，乔郁绵彻彻底底感受到了他时隔七年的不同，这座硕大的音乐厅中每一个角落，每一点光亮，每一份热度，每一丝气息，每一缕思绪，都在争相涌向他，化作他的气势，化作他琴弦上精致优美的语气，笼罩着一切。

    每个人都如痴如醉地望着舞台中央那条看似单薄，却蕴含着无穷力量的身影，被他的魔法掌控着，呼吸时而急促，时而缓慢，情绪时而灿烂激昂，时而忧郁沉静。

    小提琴百转千回，在乐队的衬托下更显孤寂凄美。

    门德尔松惊才艳艳。

    而此刻，舞台上的演绎者，更是与这流传百多年的不朽旋律融为一体。

    安嘉鱼曾经不止一次抱怨，怨自己生得太晚，不能一睹小提琴之神海菲兹出神入化的演奏。

    海菲兹很厉害吗?彼时乔郁绵对古典乐几乎一无所知。

    不是厉害。这么说吧，当代小提琴家大致可以分成两个等级。安嘉鱼眯起眼睛，看着书架顶层老旧的专辑收藏，海菲兹，和其他小提琴家。他应该是小提琴演奏者眼中的星星吧，是巍峨的高山。

    此刻乔郁绵看着经过七年淬炼，日渐成熟的小提琴家，不禁眼眶发热，他对音乐的理解依旧相当浅薄，但却不妨碍他相信着，相信台上那个人终有一日会成为这个时代巍峨的高山，成为闪耀的繁星之一。

    旋律中隐藏着深刻的爱意，安嘉鱼虔诚地爱着小提琴，爱着古典乐，爱着舞台，爱着这样的世界。

    雷动的掌声中，安嘉鱼不再是那个不谙世事，活泼热烈，动不动便得意忘形的少年人了，他镇静自若地谢幕，与指挥家握手拥抱，对观众们深深鞠躬。

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